這幾年你若要當個歌手，要得到電臺或樂評者的支持，你最好是個創作歌手。狡猾的唱片公司，在生產著歌手這項產品時，總是讓這些有演唱表演才華的新人們，附加價值的要求他創作。就算他沒有這方面的能力，解決的方法也很簡單，就拿著一個可錄音的機器，隨口哼一些片斷，再請編曲的老師們，把零星可用的樂句，如拼盤般湊成一首歌，加上華麗的編曲以及聳動的歌詞，一首歌還是能完成的。作者灌上歌手的名字，一位創作型歌手于焉誕生。

　　在這創作歌手林立的歌壇裏，創作歌手真的是我們唯一需要的麼？我聽到絕大部分愛樂者的聲音，他們要的是好的歌手和好的創作。在這打了二十年原創為標準的審美觀裏，我們幾乎忘記當初追求原創的原因，和現在我們需要的是什麼樣的音樂。在我的看法，原創是可以獨立於詞曲創作，也可以獨立於演唱，獨立于編曲，甚至獨立於表演方式。就算是一首不是華人的創作，如果能以現代的華人觀點，精彩的再演繹，都是一種原創的精神。

　　早年詞曲創作比較不普及的年代裏，華語音樂總是流行著歐美和日本的歌曲，填上了順口的中文詞，編曲與音樂全本照抄地轉譯過來，這樣的歌比比皆是。唱片公司不求長進地順水推舟，使得華人原創的聲音，從愛樂人群中蔓延開來。很快的，校園裏一股清新的原創聲音，打倒了唱片公司廉價壟斷的形態。二十多年來，在各地華人都產生了非常優秀的音樂創作者，港臺從早期的羅大佑、黃霑，到近期的周傑倫，內地崔健、老狼、鄭鈞，都是因這樣概念下的豐盛果實。然而世界改變了，華人社會從一個封閉的階段，演變到現在是一個開放和領導的區域。有的時候我常常感歎，我們真的是開放嗎？是不是聽著國外最新的排行榜這就是一種開放？我相信的開放是一種真實地交流，如果借由別人動人的作品，轉化成現代華人的觀點，讓更多的華人聽到，這才是真的開放。華人原創為什麼還是在主流媒體當作一個一刀兩面的審美觀呢？在這些握有主流媒體的審判者手上，這像是一把斬妖魔的利劍，強制的保護著自己人。扭曲的審美觀，延伸出一批扭曲的音樂作品。

　　我仍然相信鼓勵華人創作是一個仍然要繼續的方向，然而千萬別掉入創作歌手就是最高榮譽的迷失。我們仍然要尊敬有演繹才華的純演唱者，我們也要鼓勵把國外的創作以全新的華人觀點和這個時代精神再創作的編曲們，因為一個多面向的音樂環境，才是蓬勃與健康的環境。我常好奇許多排行榜，總是分著地區做排行，美其名是保護自己的原創，然而骨子裏，我懷疑這樣的局面是對自己人的創作不自信。

　　世界真的變了，審美觀也在不停的改變中，許多超越了其他區域的創作已經在內地誕生著，大部分都不是主流媒體所樂意推薦的。我甚至要感歎地說，大部分在主流媒體的排行榜上，國內的音樂都像是歐美、港臺的複製品，而港臺的排行榜全都是幕後商業利益交換來的成績名單。排行榜中就落入商業營運模式的表皮文章，而真正的創作，正壯大的在華人社群中進行著。我常常在一些不知名的音樂網站上聽到動人的作品，我相信他們將會成為一股力量，同時我也覺得華人音樂的茁壯，應該有更多非華人音樂的介入，才會蓬勃而健康的往下前進。

　　記得好幾年前，我從版權公司提供的一批新創作的歌曲名單裏聽到了一首歌，驚為天人。雖然他不是華人，但是音樂是沒有語言界限的。我把那首歌選入王力宏當年的新專輯裏，不出我所意料，好的音樂是不會寂寞的，那首《公轉自轉》果然得到了許多人地迴響，因為在華人地區的成功，不久後在國外也有了英文版的誕生，我相信這樣的例子在往後的日子裏還會再發生。

　　也許我的觀點是錯誤的，我仍然在不停地思考這件事情，關於創作，關於原創。

　　這段時間是08年春夏裝時尚的宣傳啟動期，所以媒體上大量的披露春夏裝的流行趨勢，最引人矚目的是LV與美國當代波普藝術家Richard Prince的合作。在這以護士為主題的創意裏，這一季LV的商品春色無邊，又充滿著當代的藝術氣息。其實時尚借用當代藝術的元素已經是一段很長的歷史了，藝術圈總是能夠以全新的觀點解讀曾經大眾所熟悉的事，這樣的觀點單單以藝術形式展現，其實是昂貴而孤單的。這段時間，許多品牌借助於藝術，是一項跨界兩蒙其利的事。藝術家借由時尚更有廣度的推廣他的觀點，品牌借由藝術拉高他產品的銷售力。LV從最早找了十位當時頂尖的服裝設計師，設計他的背包限量販售起，後來找了美國塗鴉藝術家和日本動漫藝術家村上隆，為他的商品做一系列的置入性設計，幾乎每一次的策略都十分成功，同時也拉寬了消費群的年紀。LV不再是遙遠保守的名牌，它雖然昂貴依舊，但是跟青少年已不再有距離，因為它懂得年輕人的語彙。這樣的成功模式，在許多歐洲老字型大小的名牌流行開來。似乎一時之間，藝術與時尚是緊密不可分的，這似乎是波普藝術家Andy Warhol當時所預見的事。波普精神是大量複製與當下時尚、人文、娛樂有關的主題，它把藝術的稀有與大量複製的流行，原本兩個敵對的特質巧妙的串聯起來了，一路延續到現在。現在年輕人在T恤上，無論是用塗鴉文字或是動漫圖形表達態度，這都是波普精神在時尚流行落實的結果。近期環保手提包的流行也是這樣的概念。

　　我最近有位新人潘嘉麗（Kelly）的專輯，也是用了波普精神，在她的MV中，她與舞者一起穿著時尚T-shirt跳舞，希望借此讓群眾認識她和她的音樂。

　　然而時尚不會只局限於一個主流，它永遠是在找下一個觀點，這也是時尚與藝術相近的地方。近期當代藝術火紅，燒遍全球，全世界重要的當代藝術報導從前兩年的中國轉移到印度。古國的再興起，從當代觀點看來是一件豐富而有趣的事。特別是在這一波印度風裏，它是反復古典與當代前衛的混合體。在印度，你可以看到最古典的傳統，也迎接著最先進的科技，這樣的混合呈現出一種新世紀的美學。印度的語言複雜，印度音樂跟它的食物一樣充滿著獨特的風味。前幾年在民俗風潮裏，人們總是會想起中國與印度，然而現在都成了三大金磚國，擁有最新的科技。現在再看印度的美術與音樂，已不再有殖民獵奇的心態了，許多歐美主流音樂都把印度元素放入其中。東亞從印度起，變成了新興的科技大國。前不久我在北京看馬友友的演奏會——絲路，東亞的音樂是其中一個元素，現在聽來充滿了當代感。這波印度的新美學，無論從時尚或音樂藝術上才剛剛興起，就已後來居上。

　　世界上有藝術真是有趣，它不停地變換取材，以各種題材來實踐，讓我們的生活充滿變化。無論是美國的波普藝術或者是印度風的新潮流，在不久後，就在我們身邊，眼前或耳際，全面蔓延開來。