如同預測，臺灣的星光幫迅速在臺灣燃起，但也與超女般面對再突破的困難。事實上第二季星光幫的歌手，我個人認為選手實力超越第一季。如果純以音樂的觀點來看，第二季其實是更精彩的。在這大家都以為歌唱比賽已疲乏的時候，另一個頻道以更高的預算與規格辦起了另一場比賽，對於媒體來說，這似乎有種對擂的意思，如同這兩年內地發生的快男與好男之爭。

我常幻想，如果這兩方比賽的選手有機會放在同一個平臺上，唱著大家認同的好的音樂創作，那該有多精彩啊。唱片業雖然已死亡，音樂依然存活著，愛音樂的人依然存在著，無論演唱者或聆聽者。在這被唱片業及平臺業倒入死胡同的音樂局面，新秀的歌唱比賽，其實是很賞心悅目的。我們看到了更多愛音樂的新血，以音樂站在世界中心。無論他們來自哪個城市、無論他們的性別、無論他的職業、無論他的年紀，站在臺上唱歌給大家聽，是一種美好的形式。無論是情感的表達或者是對音樂的共識，音樂在這時候扮演著最迷人的溝通角色，所以我非常樂觀地看著臺灣有另一出歌唱比賽平臺。

在他們第一場電視比賽播出時，我很仔細地看著，我真高興音樂在這個舞臺上是沒有限制的，無論職業、性別或年紀，這有別於這幾年來的流行音樂好像都只為少數少年少女創作的格局。無論內地或臺灣，這段時間的歌唱比賽讓我們跳離唱片公司原有的框框，重溫了許多美好的音樂創作。無論是十年前的老歌，或是近期的新歌，在這一群充滿著新生命的參賽者口中唱出，這些音樂創作都活了過來。我不曉得臺灣的歌唱比賽會走向什麼樣的局面，但是有個舞臺讓有夢想的人登上，總是一件值得鼓勵的事。有夢想總是好的，人生最怕無夢。

我總覺得這一波歌唱比賽節目規劃者是聰明的，他把比賽豐富的戲劇化，讓觀看者投入的情感更深，然而這也造成了焦點不在音樂而在輸贏的情緒間打轉。但最近，臺灣的歌唱比賽排去了尖銳聳動的情緒性話語，增加了許多在音樂上的專業建議，這是一步很好的發展。因為透過評審在音樂上的引導，參賽者與觀看者都因此在音樂上有更深入的瞭解，從其中得到音樂的樂趣。最近我觀看臺灣的幾次歌唱比賽節目，參賽者對音樂的選擇是高水準的，讓整場比賽的音樂充滿了豐富度，如同看了一場好看的演唱會。在這音樂節目已經式微的年代裏，歌唱比賽仿佛像一道曙光，它從新讓群眾在音樂中得到樂趣，也讓有音樂理想的人從新回到世界中心。

從十月上旬Sothebys的拍賣宣誓藝術界一年兩次春秋戰果，2007年秋天這一戰正式開始。當代藝術跟拍賣會息息相關已經不再是個新聞了。十年前歐美的當代藝術就是這麼火起來的。然而這樣的生存模式複製在華人的領域裏，一樣熱鬧，但更顯複雜，因為藝術與商業的結合在中國才剛剛開始。在這以一步到位為榮耀的氣氛裏，藝術與拍賣行的對等關係成為必然的結果。於是一夕之間國內上百家的拍賣公司產生了，令人乍舌的成交金額也產生了，我相信真的是有那麼多人願意用很高的金額把畫買回家。透過拍賣會似乎是一件最容易凸顯自己財富的事，用金錢買文化是國內有錢人需要做的時尚事兒。

藝術品是文化的一種呈現。當大量的金錢湧入藝術圈，我們真的看到一些金錢導向影響下的作品浮於臺面。藝術品開始靠錢說話，不理會錢的藝術品只能選擇沉默和邊緣。拍賣會挑起了這樣的熱潮，也引向了這樣的局面。有人說當代中國藝術泡沫化，我到很樂觀的不相信，因為我還是看到許多感人的作品，這些感人的作品決大都是在藝術家的作品價格未高漲前完成的，自古以來這似乎是命運的規則。百分之八十以上的藝術家在富有之後雖然影響依舊，卻不再打動人了。

在這資訊發達的年代裏，當代藝術已逐漸放在一個平臺。作品靠的是作品本身，不是作者的國籍。在這拍賣會興起的商業藝術狂熱時代，金額雖高，但大多是炒家。最後市場總會從瘋狂趨於冷靜，作品本身的力量絕對超過作者的知名度。隨著Sothebys拍賣的結束，緊接而來許多拍賣會將在這兩個月內發生。大多的拍賣會都到北京做預展，這是一個一窺當代藝術的途徑。只是這幾年我每回看預展都跟自己玩一個遊戲，流覽這些畫作時，我不看作者的名字也不看價錢，就順著自己的喜惡流覽一遍，然後閉上眼睛問自己記得哪個作品，哪個作品感動了我，然後再回到那個作品面前，看看作者是誰。往往那些作品的價格都被低估了，往往那些作者可能都已不在人世了。