感恩節那一天，北京下了一場難得的早雪，雪勢之大讓我這位在臺灣出生的人嚇了一跳，同時也讓我明白了何為鵝毛大雪。大雪覆蓋的北京出奇的安靜美麗，然而也在大夥看著美麗的雪景同時，也聽到了國內一位非常重要而又有影響力的女歌手陳琳自殺的消息。我與陳琳女士不熟，但與他的前夫沈永革先生有過許多合作的經驗，沈先生是我國內少數特別欣賞的人才。他對於流行音樂的觀點以及他性格裏溫文儒雅的氣質都是讓我佩服的，而這一件突如其來的意外，我認為一定會重重的打擊他。其實在兩年多前，沈先生就逐漸的減少了他在流行音樂上的工作，在之前我們幾乎每個月都相約吃一頓午餐，餐會中除了聊音樂還是音樂。當然較多的時候我們都對於同處流行音樂低潮逆境中的彼此，互相打氣與鼓勵，也只有同處逆境中的人，才可以真的明白其中的辛苦與失望，此時互相的鼓勵更接近真實也更有作用。 

我們都同時感歎著唱片這個黃昏產業缺少的不是人才，而是時代改變後沒有一條公開、公平的通路，讓有音樂才華的人得到相對公平的對待。我們總會遺憾的說著，一個一個有音樂才華的人，離開了這個舞臺轉到別的行業，只是當時我們沒有想到，我們會面對身邊有才華的人會以生命結束的方式離開。 那段時間我們總是一起討論和思索著還有什麼方式，可以讓好音樂順利的抵達到愛音樂人耳中。我們也想著還有什麼平臺，可以讓氣若游絲的音樂產業能躲離媒體霸權思維的欺壓，讓音樂純粹靠著音樂去得到知音。當然至今答案還沒有來臨，我心想答案越晚來臨音樂人才的損失人也將會繼續發生下去，直到這個世界沒有新音樂為止，這也許是一句過於悲觀的話，但也真有可能發生。 
  

所幸幾天前，沈先生回了我一個短信，感謝我對他的關心。

我真希望在音樂產業還沒想出更好的方法前，優秀如沈永革這樣的人才，別讓混亂而多猜想的媒體給消費了。憤怒是沒有意義的，最根本該解決的問題不會因為憤怒而消失，我仍欣慰的看到，有許多喜歡音樂的新人努力的創作著，那些動人的新音樂仍鼓勵著如我這般在流行樂經歷多年的人，有著往前走的動力。

繼續上回關於音樂市場的改變這個話題，的確唱片的模式已經嚴峻的面臨了挑戰，現場演出反而成為音樂的另一條出路。如果我們逆向思考，也許可以推敲出一套新的邏輯，那就是先live音樂後唱片這樣相反的程式。如果有許多現場的演出無論是大是小持續的進行著，可能造就出許多被現場音樂說服的愛樂者回過頭來要求錄音，因為他們想留住曾在現場聽到的美好經驗，放在他們的MP3機器上，因為這些好音樂感動了他們，增加他們的需要時他們有了隨時想聽的欲望。而這些作品隨著錄音成品的散播推廣，再回到原表演者而增加了演出的機會，重新造就出另一套雞與蛋的輪回。在這樣錄音與演唱的互助之上，編織出另一套機制的音樂市場，讓錄製的音樂跳出現場音樂的地域限制，讓現場演出直接感染愛樂者確認作品的美好。

這是我假設的推演，在音樂產業的出路上，我總是一再的琢磨、思考想找出一種模式。我觀察香港長期在主流媒體大權掌控之下，音樂創作一直有著極大的束縛，隨著網路發達、數位通訊結構成熟後，群眾已經不再被所謂主流媒體掌控，人們可以更有主動權的選擇他要的資訊。而在香港許許多多，大大小小的演出場地，提供了許多新音樂的可能，讓這些新音樂也順勢的反映在唱片上，這點可以從這兩年香港唱片行的生意看出。許多具有個人特色的音樂專輯，在香港的銷售量可以比擬在臺灣的銷售量了。香港是一個開放的國際城市，一直對於外來的新文化有著較包容的態度，同時香港也是個觀光大城，天天都有著許許多多外來的旅客，許多唱片行或現場演唱會一直面向著這群來自世界各地的人們，造就了多元的產品服務系統。這是一種別的城市沒有的優勢，也是別的城市沒有的文化。我慢慢的相信許多好的華語音樂創作，經過香港區域的確認與接受後，再推廣向大華語音樂市場這樣的可行度越來越高，香港將成為一個重要的試金石。

如果從另外一項我較熟悉的藝術產業來看香港，這幾年香港已成為亞洲藝術市場的核心，所有世界級重要的藝術拍賣行，已經都以香港為核心進行有系統的營運，並且締造出超過歐美的藝術市場結果，也許音樂產業在香港也將會如此。