這兩周我都待在臺北，一方面是為了袁泉在臺灣的宣傳，另一方面也為了部落格我提到《音樂與謊言》的說法在臺灣蔓延出來的一些反應，我試著做著更客觀的溝通，這篇稿子我想了很久才下筆的，事實上反應比我預期還要大，也更樂觀，因為大部分的人都響應著與我相似的感受，只有極少數的人表達不悅和懷疑我的動機，對於這極少數的人，我更心存感激，因為我總認為與自己想法不一樣的人，經常都是正面的提醒。

我寫這篇是想在做進一步的說明，我不反對排行榜，我也不排斥任何推廣宣傳上的運作，然而就像我們生活裏每天面對的事，該怎麼做，做的力度大小，其實心中都應該有一把尺子在衡量著。在適度的範圍裏更可能走到面面俱到雙贏的局面，而失去平衡的做法，那可能就會走到懸崖邊緣上，《音樂與謊言》那篇稿子，我想表達的就是這樣的提醒，不針對任何的一個人，也不針對任何一個排行榜。

因為稿子裏提到了埃及，讓很多人聯想到了孫燕姿，這真不是我的本意，如果這造成一些人不舒服感受的話，我想我應該對這些人說聲抱歉，我不認識孫燕姿也沒有跟她有接觸過，但透過音樂作品我一直覺得她是一個誠懇而努力的人，她的新專輯《逆光》我買了也聽了十分喜歡，我不希望我的一篇文章讓對音樂努力的人有所傷害，也希望所有喜歡好音樂的人，應該多以鼓勵的行動與態度來支援在音樂上努力的人。事實上從事音樂工作這段時間的確是一個很不好的時候，因為這是一個分眾的數位年代，喜歡音樂的人分散在各處，不在像以往可以凝聚出來。實體通路已經沒落，數位通路還不能客觀的統計出來。然而我確信聽音樂的人是有增無減的。只是這些朋友們的感受和力量在這個時候無法具體有效的呈現出來，很多人都感歎著已經好久沒有一首歌，可以代表這個時候在大家的生活中流行著。我一直重複著思考這個現象，而我的結論是應該是有的，但比較少，只是現在大家喜歡的歌沒有說出來，彼此都不確認是否是同一首歌，當下仍處於主流媒體領導話題的時候，群眾比較不表達自己的感想，同時往往客觀深入的感想目前也不適合在現今主流的媒體平臺，於是這些有想法且深刻的聲音也就越來越沉默了，但是我相信它仍然存在，是需要更長的時間醞釀與感染，我一直用這樣的期待心情來面對音樂產業，我相信更多的耐心等待，總會有更深遠強大的力量，也許在不久會有一首歌是大家共同喜愛和傳遞著。而它是經過之前很長的時間才達到這樣的結果。

《音樂與謊言》其實只是一個提醒，不只提醒同業的朋友，也在提醒我自己，雖然這是一個很容易被雜音淹沒的時代，但是有著清醒的夢想總是好的。

搜狐網友 在上文中提到：

　　對一個 30 something 的人來說，聽音樂當然已經純粹是以自己的偏好為主，雖然對流行音樂一直關注的我仍然會注意每週排行榜的動態，不過從來臺灣的流行音樂好像都是學生為最大的"消費"族群所以我倒覺得其實臺灣的排行榜其實還是跟"主流"的偏好沒太大脫節，紅的那幾個還真的是滿紅的，很多歌真的就是十幾歲的心智年齡，管唱的人多大歲數。然後很高興你有自己的部落格，我很想聽聽你對流行音樂的看法，還有你的創作心得，老實說，你曾經是我心目中最好的填詞人，雖然後來是林夕拿下了我心目中詞神的位子 (I can't help it 他真的是太會太會寫了)，不過我一直覺得你最好的詞是給曾淑勤的，那些誠懇而別致 90 年代則是你的 (水準上) 創作高峰，後來的詞整體而言就比較大路而流俗了 (請原諒我的直言或偏見)。雖然可能商業上比較成功當然，也有可能是我已背離主流。另外我很想知道你作大陸歌手或臺灣歌手在設定上有區別嗎？雖然同文同種，但兩地的音樂和歌手的風格在不同的文化和背景的影響下感覺上還是有些出入，臺灣的流行感比較重，大陸則個人的特質比較強烈，而我總覺得你偏心對大陸歌手又比較器重些 (雖然12億人口當然比較多優秀人才這是非戰之罪)，總之如果你願意的話就儘量多說些吧，總是至少還有我 (們) 在聽，儘管天涯海角。

　　謝謝你的回復，聽音樂的人沒有區別的。昨天起，袁泉在臺北宣傳和臺灣的群眾見面，昨天的記者會在敦南誠品舉行，你是臺灣人應該更明白，誠品是亞洲最重要的文藝平臺。這個地點是第一次對華語音樂記者會的開放，向來影劇記者會是不進那裏的。我很驕傲《孤獨的花朵》這個作品放在誠品裏，而我相信文藝創作是不分護照和等級以及方式的。這作品有大陸、臺灣、新加坡、馬來西亞、香港、日本的華人共同完成的，我花了更多的心思去想在音樂失去唱片平臺後的方式，我得到很多大陸朋友的聲音表示，很高興是袁泉到臺灣宣傳，如同很多臺灣朋友到了大陸發現，在大陸那麼多人欣賞著來自臺灣的劉若英，因為她的品質，因為她的作品，讓臺灣不會只有八卦和速食文化的印象，我真的相信有才華的幕前幕後人，是不會因為他拿的護照而有加減分的，我這位前浪是應該為他們做些事，也是到了為明天鋪路的時候了。對我來說他們來自何處並不重要，重要的是作品！袁泉的這部作品就是在這思維下的一步。我希望所有有華人的地方都有機會接觸到這作品，也借這個作品讓所有華人思考，只有在沒有地域的思考下，文藝才會更有力量。

　　所謂臺灣流行音樂進軍哪里？港產片進軍哪里？大陸歷史劇外銷哪里？那些思維都過去了。創意想法的交流整合才是新的思維，才是通往光明面的思維。我走的只是一小步，接下來看你和你的朋友怎麼看自己。怎麼看華人應該在這世界的什麼位置？

姚謙

　　照理說自己的博客應該是用來與人分享日常生活的經驗與感想的，寫了好幾篇文章了，越寫越自在，沒有剛開始的躊躇，我不在意閱讀量，倒是對回應我的人說的話都仔細一一看過，我還是覺得人們都是比較善良，即使我自己還不覺得自己寫的好，但是卻得到你們的這些鼓勵，真是受之有愧。這感受如同我在面對喜歡音樂、喜歡流行音樂的群眾一樣，這二十年來我一直是覺得他們都是善良而熱情的，雖然因為唱片的產業漸漸沒落，比較聽不到他們的回應，但是我知道喜歡音樂的人還是存在的，還是有著一群堅持著選擇他們喜歡的音樂的人們，他們依舊相信音樂人也依然善良而熱情，然而唱片業者的態度呢？每想到這裏我心中就有著羞愧感，是我們辜負了聽音樂的人。這一年來，專心的製作著袁泉的專集，雖然她跟我之前所合作的趙薇、劉若英、蕭亞軒不一樣，但我所投入的心血卻是完全一樣的，只是現在更多的思考著音樂市場劇烈的轉變。唱片這個載體，已經不在是主要的載體了，但我相信，“唱片就算死了，音樂仍會繼續活著”，因為我知道聽音樂的人還在，所以如何讓音樂到達聽音樂群眾的耳朵，是我不斷不斷在想著的問題。

　　在袁泉的專集發行上，我思考著一些不一樣的方法，這兩個月一步一步的建構著再與聽音樂的群眾聯繫的管道。在這過程裏，我平心靜氣努力客觀的看著音樂大環境，我也粗淺的有了一個結論，音樂與聽音樂的群眾失去聯繫最大的罪魁禍首因該是唱片業者的想法與態度。雖然還有很多的問題是來自於數位通路的快速興起，從新架構這個平臺是複雜而又艱辛的，然而管道的開發只要有耐心，終究會找到一條合適的“道路”，但是最根本的問題還是傳遞音樂者也就是所謂唱片公司的態度。賣唱片是不是還根深蒂固的成為唱片公司經營者唯一的思維？回顧這幾年唱片銷量每年以過百分之五十的下降，除了聽音樂者改用新的數位音樂器聽音樂外，其實還有另外一個嚴重的原因存在著，述我直說，就是唱片業者“習慣性的說謊”。這讓我更誠實的面對這個問題，也更誠實的面對我自己，我完全能理解唱片業者說謊的原因，說謊無非是爭取更多的媒體關注，的確那是達到了一些效果，但是當謊言的娛樂效果超過了音樂的本身，當唱片業者積年累月的習慣性說謊，最後自己都相信了自己的謊言，而聽音樂的那群善良而熱情的人們呢？現實告訴我們，那些曾經相信過你的人，已選擇沉默的離開，那些面對唱片頹勢的從業者在挽留頹局的時候 只會黔驢技窮的更誇大的說謊，並且謊言越說越大，幾乎到毫不掩飾的地步了。臺灣有一個歷史悠久的唱片銷量排行榜，向來是很誠實的計算著銷量，因為它的排行榜在各個媒體包含大陸有許多的轉載，唱片公司看中它的宣傳力，這兩年來不停的有唱片業者自己買回 CD，製造較好的排行榜成績，曾經排行榜主事者也發現這樣的跡象，試著把一次性大量購買者標上記號，然而這些記號在各個媒體轉載的時候卻都已省略。閱讀排行榜者看到的只有排行榜本身的名次，甚至這排行榜在大陸媒體轉載也一直有人以榜單做為評論，在看不到事情的真相下撰寫著名次起落的原因。而通過網路四通八達的管道，大量的複製轉述出去以訛傳訛離真實更遠，幾乎跟音樂已毫無關係了。更糟糕的是製造銷量排行榜的技術從幾個唱片公司已普及到大多數的唱片公司，這幾個月大家都玩著同樣的遊戲，排行榜上幾乎都充滿著唱片公司自己買回自己的 CD 製造好銷量的足跡，大家輪流著當著第一名，也許上周第九名，下周我買個幾千張就到了第一名，甚至故事發展到因為大家都在說謊，排行榜上異常的交易量標誌也被消除了，有些做事有系統的唱片公司，乾脆直接提列出一個預算，以每週買多少個量能到第一名，一次就做出連買三四周的預算計畫，並且第一時間打探到競爭對手本周購買的數量，加碼下注，唱片公司的倉庫裏堆積著自己買回來的 CD。

  從前唱片公司說的謊，不過是一萬張銷量說成是十萬張銷量，在記者會上自己慶功，自己頒獎給自己，另外把一千萬台幣的宣傳預算說成五千萬台幣宣傳預算敲鑼打鼓著，順帶把唱片前期遠征紐約、巴黎、埃及的作業，編個傳奇故事當宣傳素材錦上添花，現在更忙碌著把 CD 銷量的一大半自己買回來，惡果越積越多，謊言越說越花，聽音樂的人真的會因為你說的謊而愛上你的音樂嗎？不！現實告訴我們只剩那些轉載的媒體和以榜單撰寫文章的人照表抄課的轉述著，聽音樂的人早已厭倦這些謊言而離去，讓那些說謊的人自說自話演著唱片悲劇的最後一場戲給自己看。然而這一齣荒謬的戲，觀眾離開了，還有誰勝利了呢？除了娛樂新聞上一篇一篇炒作的新聞，音樂反而沉默了，我們有多久沒有因為一首感人的歌曲，大家心領意會的傳唱著？有多久沒有因為一首歌為一個時間留下共同的記憶？當在音樂外頭包裹著謊言，音樂自然變成陪葬品，什麼時候音樂能否再次流傳回到音樂本身，必須要從唱片公司不說謊開始，當唱片公司繼續說著謊時，就不要推諉你受了多少盜版侵權的傷害。當你大部分精力都用在滿足媒體的宣傳，漠視著音樂的品質，當你為著各式各樣的排行榜花錢說謊和公關的時候，你怎能聽的到那些愛音樂的人們搖頭歎息的聲音呢？在這謊言主導的時代，我看著有音樂才華的人一個一個轉行離去，我聽著一個一個優秀的歌手因為唱片公司沒有充裕的宣傳預算，而對自己的音樂失去信心。我想起許多無辜的歌手因為唱片公司與經紀公司的謊言，羞愧的呆在家裏，不知如何面對群眾。我也知道許多媒體朋友對於唱片公司與經紀人一波又一波的謊言而無可奈何著，雖然難過但是我還是願意樂觀的相信電影《侏羅紀公園》裏面的一句名言，“生命會自己找出它的出路”，因為我已聽到像張懸和林偉哲這樣的音樂人寧可脫離說謊的主流，在網路或在校園一小步一小步面對愛音樂的人傳遞著自己的作品，音樂也會找到它自己的出路的，雖然唱片將亡。

 我好奇的想問看到著篇文章的朋友們，你喜歡的歌與排行榜有關係嗎？

　　袁泉，我跟他的朋友都叫他小袁，我是在三年前來了北京因為孟京輝的關係才認識她的，如果那天不是孟京輝特別的介紹，像小袁這樣被動而安靜的性格和我怕生的習慣，我們可能都說不上一句話。其實那一晚我們也沒說上太多的話，主要是孟京輝希望我能認識小袁和劉燁，他希望在我們合作的琥珀劇中有屬於他們男女主角自己的歌，那是我第二次遇到劉燁第一次遇到袁泉在錢櫃 KTV 包廂裏，小袁很遲才到，因為他從懷柔劇組過來，所以那一晚在一起的時間並不長。

　　為了讓我瞭解她與劉燁的聲音，孟京輝導演點了一些歌曲讓他們倆人唱著，我還記得劉燁唱的是伍佰的歌，小袁唱的莫文蔚的《陰天》我當時就想他們真的是很好的演員，因為好演員最大的不同就是在於他們的創作， 表演絕對是一種創作，小袁把陰天唱的完全不像莫文蔚而有她自己的氣息，那種像間於唱歌與說話的語氣，讓我印象極為深刻！

　　後來在排戲的時候，我們有比較多的時間相處，小袁總是習慣選擇角落呆著，然而我發現戲組裏大部分人總會碌碌續續走過去跟她說些話，每個人跟她說話的時候聲音都變輕了也變慢了，在喧鬧的排練室裏，小袁的哪個角落總有種與世無爭的安靜氣氛，後來與小袁的說話次數多了，慢慢的發現她與她安靜的外表是不一樣的，安靜並不是她的全部，當需要表達的時候總會有股力量而且是很狠的力量！在我跟他合作的第一首單曲《那件瘋狂小事叫愛情》裏，她清清楚楚的表現出了這一點。

　　後來我們終於有了共事一起在音樂上合作，我花了很長的時間在思考著小袁是一個不一樣的表演者，我應該怎麼樣讓別人看到她的不一樣？因為她太習慣沈默，甚至有一些疏離的氣息，在這喧鬧與聚眾為生存之道的文藝圈裏，與她合作將是我一個全新的經驗換個角度說也是面對著越來越混亂的音樂圈裏一個機會，與她合作的第一個專集作品中從思考到準備到錄音，包裝，完成，花了相當長的時間。問題不在她，大部分都在我，她是一個很能滿足我創意與想法的表演者，他總是認真的做完準備工作等待著下一步，這點深深的感動了我，同時也讓我擔心自己是否有足夠的能量提供給她。

　　索性袁泉比我想像的更沒有界限，他像是一個準備好了很久的大容器，接納許許多多不一樣的想法，通過了她那一切都是如此理所當然變成她自己的了，在工作過程我試著讓許多不同地方的音樂人聽她的新作品，很多人都訝異，這是來自于大陸藝人的第一張音樂專集作品？其實我自己是擔心，這與以前喜歡袁泉的朋友們心中的印象有太大的差距，然而我實在不願意放棄她那有多面包容力和表現力的天賦，在這越來越乏味的華語音樂年代，我總想跟小袁一起做些不一樣的，經過了很長的時間準備，這個專集作品就將要發行了，而且這次發行不但要面對國內已經認識他的群眾，同時她也要正式面對，臺灣，新加坡等地不熟悉他的群眾。

　　這得要完完全全靠著作品去檢驗，其實我心中是興奮和很有把握的，因為她的《孤獨的花朵》單曲，我曾在一些臺灣的網站和一些高知名度的音樂 CLUB 試播過，得到許多好奇的詢問而那些詢問都充滿著期待的善意，小袁真的是我在大陸遇到的表演者中最特別的一位，不只是她美麗的外表，還包括他的思維和價值觀，她那無地域感的氣質，這也表現出她的作品的包容力和被包容性。

　　前一陣子她的《孤獨的花朵》造型在臺灣媒體中首度曝光，我就得到了許多朋友的詢問，我心裏真的是非常高興 在臺灣的媒體心目中，除了王菲，章子怡之外，還有一個袁泉是他們好奇想瞭解的。這也促成我更積極的想讓袁到臺灣曝光，通過小袁我想讓對於大陸資訊很封閉的臺灣，能有驚豔的開始，這是我今年最想做的事！

(袁泉北京暗戀桃花源造型)