躲避過了奧運之後，許多歌手陸陸續續發行了他的新作品，看似熱鬧的音樂局面，卻依然躲不過實體唱片繼續往下墜蕭條的結果，然而音樂還是生活的必需品，在這明知不樂觀的局面裏，流行音樂仍用著殘喘的希望，努力唱著繽紛的歌曲。事實上實體唱片的銷量並不代表聽音樂人口的減少，只是音樂從業者失去了評估自己的音樂被接納程度的判斷，當然以產業角度論，這是一個悲劇，我們面對著一個不知何時才要結束的冬天。在這內憂外患之刻，群眾對於音樂要求的標準，並沒有因此而減低，許多新發行的音樂作品，依然面對著各方的要求。現在絕不是音樂人該自憐的時候，只是自尊長期受到挑戰，心中感受更是不堪，幾位向來受到尊敬或歡迎的歌手，都面對著較嚴苛的樂評。從聽音樂者的另一個角度看來，總是覺得最近的流行音樂不再新鮮有趣，但依我看來，這是雞生蛋，蛋生雞，互相牽動的關係。因為這塊土地已經許久沒有足夠的養分讓音樂人才成長，貧瘠的土地讓更多害怕賠損的音樂商人做出只求盡力的決定，而那些忠於自己音樂的人，更被推向背對群眾窘迫的角落，愛音樂的人抱怨著聽不到好音樂，在這漸行漸遠的流行音樂世界裏，大家似乎只能期待著奇跡。

我還是一個不願意輕易悲觀的人，我總相信不遠的某一天，我們能想出一個新的方法，讓好音樂層出不窮地面向群眾，然而在此時，雙方都該如何努力呢？

在我從事音樂工作的記憶中，有兩次巔峰都是在經濟蕭條時，音樂卻絕處逢生地創造出奇跡來。91年日本泡沫經濟時，我第一次嘗試到在臺灣賣出100萬張唱片時內心的喜悅，也在那一個時期，閩南語歌曲從次文化走到了主流文化，同時間，許多不同音樂表現能力的歌手站上了這個舞臺，當時卡帶是聽音樂的主要方式，CD才剛剛開始。第二次奇跡發生在97年，正逢亞洲經濟危機，我又第二次陸續地嘗到在臺灣正版銷量100萬的經驗，與上次最大的不同，這次聽音樂的人百分之百都是用CD，同樣的，這一波高潮也讓幾位元用全新觀點表達音樂的歌手站上亞洲舞臺，甚至世界舞臺。最近正逢世界性的經濟危機，讓我不禁猜想，是不是下一個音樂高潮又將來臨？只是回顧前兩次的經驗，我不停地猜想著，在這網路傳播迅速無秩序的年代裏，如果真有這一次，流行音樂又將以什麼面貌與世界見面？